蔚蓝光辉_蔚蓝光辉

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花鸳鸯莲花大盘

青花鸳鸯莲花大盘，盘身绘有鸳鸯与莲花，涂上的釉药热处理后成为玻璃状的透明物，这层透明釉保护着图纹，使其艳丽的色彩不褪，从12世纪开始伊斯兰文化圈便盛行用钴类制作带有蓝色图纹的陶器，这种瓷器影响了中国青花瓷的设计。直径46厘米，在此之前中国几乎见不到如此大的器皿，却广泛用于伊斯兰诸国的日常生活中。元代的青花瓷器为了满足伊斯兰诸国之需大量制作以供出口。

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花釉里红镂花盖罐

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花釉里红镂花盖罐 局部

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花釉里红镂花盖罐 细部

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花釉里红镂花盖罐 局部

青花釉里红镂花盖罐，高42厘米。元代制作的青花瓷极品，四季花的图纹以镂空的形式被立体的表现出来。青叶与红花将两种颜色同时显现出艳丽的色彩是一种极难的技艺。由铜的发色而形成红色图形的瓷器叫釉里红。青花与釉里红两种技艺结合更增添了四季花之美，盖子上饰有一只狮子。青花、釉里红、镂空等多种技艺巧妙的结合而铸就的作品彰显出景德镇瓷器高超的技术水准。

14世纪初诞生于元代的青花瓷器到了明代取得了进一步的发展。公元1368年元王朝被汉族人所建立的明王朝取而代之，紫禁城就是明王朝建造的宫殿，明代否定元代的国家体制，禁止与外国进行自由贸易。明初，青花瓷器的生产逐渐式微，青花瓷再次受到关注大约是在明朝建国40年后明朝第三代皇帝永乐帝时期。

台北故宫博物院藏 明成祖永乐帝像

明朝第三代皇帝永乐帝。永乐帝进行了建造紫禁城修筑万里长城等许多浩大工程，期翼铸就一个超过元朝的强大国家。促进青花瓷的进一步发展也是永乐帝的功绩之一。永乐帝命令名为郑和的宦官率领庞大的船队游巡诸国，这就是郑和下西洋。炫耀明朝的国力以及与各外国缔结朝贡关系是此次大航行的目的，历时7次的大航海，船队的足迹远至非洲东海岸。这样一来与海外的贸易复苏，西亚产的优质钴被带回中国。

郑和七下西洋航路

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花海水白龙纹扁瓶

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花海水白龙纹扁瓶 细部

青花海水白龙纹扁瓶，高45厘米。永乐帝时期所制的青花瓷，比元代瓷器更为厚重的蓝色，蓝色的波涛中浮现的白龙，极为奔放的构图。龙身雕刻的细微图文体现出精致的美感。为了表示这是皇家瓷器，龙爪采用了3爪而非5爪，从这里可以看出这件瓷器是作为出口伊斯兰诸国而制的。矫健威猛的白龙飞度苍茫无际的大海，似乎象征着向海外雄飞的明王朝。

（传统上龙一般是五爪，而且是帝王的象征。过去鉴定瓷器往往有“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法，但实际上在瓷器上的龙不分官窑民窑，三爪四爪五爪都有）

永乐帝时期，反映的他国文化的新型青花瓷不胜枚举。

台北故宫博物院藏 景德镇窑 青花人物纹扁壶

台北故宫博物院藏 景德镇窑 青花人物纹扁壶

台北故宫博物院藏 景德镇窑 青花人物纹扁壶 细部

青花人物纹扁壶，高30厘米。躯干部位为扁瓶状故名为扁壶，青花瓷的外形是西亚的金属制品中最为常见的，是永乐时期的特有之物。绘于上面的图纹是其特色，异族男士们边演奏乐器边跳舞，这种形似跳跃的动作与西亚常见的民族舞蹈胡腾舞极为相似，吹奏西域羌笛，足踏尖头长靴，身着长袖衣，头戴胡帽，这种舞乐图纹在波斯的金银器中及其常见。人物背景中所绘的山与竹不由得使人联想到中国的山水画。

（胡腾舞：从西域传入中原的男子独舞，流行于北朝至唐代。舞者站于一盘上，主要动作包括勾手揽袖，摆首扭胯，提膝腾跳，以腿脚功夫见长。既雄健迅急、刚毅奔放，又柔软潇洒、诙谐有趣。）

永乐时期，中国与他国文化相交融，青花瓷器也取得了极大的进步。

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花缠枝花纹压手杯

北京故宫博物院藏 景德镇窑 青花缠枝花纹压手杯

青花缠枝花纹压手杯，高5厘米。因其大小很贴合手故名为压手杯，景德镇设立了宫廷专用的官窑专门生产青花瓷器，瓷器内侧刻有永乐年间制作字样，标志着这是宫廷专用的瓷器。青花瓷器取代了白瓷和青瓷，作为皇帝的瓷器而受欢迎。

台北故宫博物院藏 景德镇窑 青花蟠龙天球瓶

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