传奇西游2无敌版(造梦西游七魔王篇)

20年后，魔戒再现？

我们还没激动多久。

原定于4月9日、16日、23日重映的《指环王》三部曲，最近没了消息，购票APP也看不见踪影。

什么时候能看，只能等。

在等到之前，Sir想先来聊聊被魔幻风一起吹上天的——国产魔幻。

跟过风，追过梦，下过血本，但国产魔幻现在的下落怎样了呢？

01

“中国版《指环王》”

中国观众的魔幻启蒙，来自千禧年初。

《指环王》《哈利·波特》和《加勒比海盗》相继诞生，大获成功，魔幻题材成为好莱坞最赚钱的类型之一。

就如《阿凡达》爆火之后，很多电影主打的IMAX标签。

魔幻，不仅仅是一个类型了，更是一个能给人遐想的吸睛（金）点。

一众国产片开始以“国产魔幻巨制”“首部国产魔幻”的噱头进行宣传。

△ 《画皮》：中国首部东方新魔幻巨献

魔幻为什么香？

与其说是魔幻的故事本身。

不如说，大家更向往这个题材所承载的电影工业最高规格。

魔幻的潜台词就是——大制作，大量特效，以及赚大钱。

中国以前是没有魔幻吗？

当然不是，《西游记》《新白娘子传奇》《倩女幽魂》也可以归为魔幻，但它们在技术上早已跟不上世界的先进水准。

中国观众亟需更逼真、更震撼的想象力。

对《指环王》叹服过后。

随之而来的期待便是——我们什么时候才能拍出自己的《指环王》？

市场化初期摸索中的中国电影工业，看好莱坞拍魔幻赚钱，咱们也紧跟步伐。

冲锋在前的，是2005年陈凯歌的《无极》。

率先打出“国产魔幻大片”的概念。

耗资3亿，这是当时华语电影的最大投资。

《无极》集合了华语圈和日韩一众大牌明星，制作对标好莱坞，满满都是国际化的野心。

这阵仗，引得不少媒体称《无极》为“中国的《指环王》”。

彼时《指环王》第三部《王者无敌》刚刚拿下奥斯卡最佳影片，而《无极》，也是陈凯歌冲着奥斯卡去的。

△ 2004年的北京电影学院官网新闻

后来的事，我们都知道了。

陈凯歌壮志未酬，换来的是“一个馒头引发的血案”，从此跌落神坛，陷入招黑的怪圈。

可悲？

呵呵。

更可悲的是，当年都以为是国产魔幻下限的《无极》，却成为国产魔幻回不去的“神作”。

你也许一千万个不服。

但来看看，这些年国产魔幻巨制都拍了些啥：

《封神传奇》5亿投资，票房2.83亿；

《鲛珠传》保守估计2亿成本，票房1.14亿；

《阿修罗》（号称）7.5亿投资，上映3天后，以4000万票房撤档。

有没有给过我们希望的国产魔幻呢？

大多很快就没有下文。

陈嘉上的《画皮》，豆瓣6.7，但放在国产魔幻里算是比较出挑的，也贡献了周迅的演技名场面。

到了《画壁》，立马掉到4.7。

类似的还有。

《捉妖记》破票房记录，《捉妖记2》5.0分。

《西游降魔篇》票房冠军，《西游伏妖篇》5.5分。

在加上复读机一样无限套拍的网大。

《白蛇传》翻来覆去拍，名字还互相抄来抄去。

《西游记》，不仅被网大薅到吐，还要顺带碰瓷院线和经典。

国产魔幻早已透支了观众的期待，成为避之不及的雷区。

而十多年过去，全球的魔幻热也已经退潮。

《哈利·波特》《指环王》系列完结后，好莱坞没有再出现过现象级的魔幻电影，接连引爆票房的任务，交到了超级英雄片的手上。

也就是说，风口都已经挪地儿了，国产魔幻在原地还没飞起来呢。

机会还有。

但也许更渺茫了。

02

迷信的国产魔幻

魔幻题材的核心在哪？

Sir怀疑，国产电影从来没搞懂过。

迷信特效。

觉得特效够多了，魔幻感就来了。

基本上每一部国产魔幻都会宣传自己有多好的特效团队，有几千个特效镜头。

但结果是，没有统一的概念设计，没有清晰的甲方需求。

把特效一股脑分包给国外特效公司。

换来西方的怪兽和建筑，未来科幻和卡通动画一锅乱炖。

砸钱越多，越辣眼睛。

《鲛珠传》梦回刺客信条，《悟空传》的天机仪蒸汽朋克。

《封神传奇》是最终幻想+黄金圣斗士+黑衣人。

至于《阿修罗》，就更是集合《指环王》《阿凡达》《权力的游戏》等一众好莱坞出品的杂交怪物。

国产魔幻，迷信高级。

永远仙袂飘飘，不食人间烟火，到处是金碧辉煌。

Sir曾经写过一篇文章，说国产妖精快要消亡，只剩下一个个“仙女”。

你能认出她。

她。

她。

分别是蛇精、狐狸精、鲤鱼精吗？

请问哪里还看得出有半点妖气？

这其实是对魔幻题材致命的误解——好像要拍“幻”就得飞离地面，越失真才越奇幻。

其实引人入胜的魔幻，都是极端写实主义。

《哈利·波特》的巫师世界，奇妙吗？

奇妙。

可你看，哪一样不是日常。

报纸，楼梯，专卖店。

只不过稍加改动，变成了带gif的报纸、移动的楼梯和魔杖专卖店。

魔幻不是远在天边。

是在你最熟悉的地方，想象力的一个小跳步。

为了让这个魔幻世界更真实，更接地气。

魔幻电影还经常故意做脏、做旧。

被叫做“赤贫风”。

《哈利·波特》里带着包浆，一股霉味的酒馆。

《指环王》赤脚泥腿的霍比特人。

《权力的游戏》里，肮脏潮湿的泥地，蓬头垢面的人物，连指甲缝里都是污垢，全面还原欧洲中世纪的卫生条件。

土吧。

但这层土味，恰恰是约束想象力的缰绳，使想象不至于没边离谱。

脱离现实的魔幻，必然要失去灵魂。

不加约束的力量，也就没有了认真对待的理由。

这是魔幻？

不。

这叫一刀999级。

国产魔幻的死穴就在于，并不知道要去幻想什么，它们想的只是好大喜功和充门面。

审美，并不能通过钱买来。

《钟馗伏魔》的导演花重金找了一大批履历耀眼的国外特效团队，并声称：这绝不是他追求视觉特效的尽头。

结果从西方公司做的概念设计图开始，一步步弄出了一群不伦不类的玩意儿。

扭曲的见解。

和氪金的特效。

催生出来的，是一个个披着魔幻外衣的怪胎。

03

虚无的国产魔幻

那好的魔幻电影真正打动我们的是什么？

魔幻大片中的世界是虚拟的、想象的。

但想象力的翱翔终归需要落点，是要击中了人类最真实的情感。

在《指环王》最后那场大战中，士兵们看到索伦的魔眼后，感到了恐惧。

这时，人类之王阿拉贡，不再用斗志昂扬的演讲振奋将士们的心。

而是转头含泪轻声说了一句：“为了弗罗多”。

为了那个勇敢护送魔戒的小霍比特人，他的兄弟弗罗多。

随即，便只身冲向魔王，拼死一搏。

在那一刻，你不在觉得他要守护的中土世界只是一团虚幻的想象。

你的心，也切切实实地被牵动了。

与其说魔幻片考验的是想象力和电脑特效。

不如说是连接现代与传统的能力。

《指环王》的恢弘厚重和《哈利·波特》灵动鲜活，都是依托于想象力之下，那无限延伸的文化底座。

托尔金是牛津大学的古英语教授，《泰晤士报》把他列为“1945年后50位最伟大的英国作家”榜单第6位。

他塑造的那个虚拟的中土世界，却满满都是英国文化与西方文化的浸润。

中土世界的诞生，受到北欧创世纪神话的影响。

人类族群的兴衰，带着欧洲中世纪王朝迭代与帝国战争的历史缩影。

精灵、矮人等族群的设定脱胎于西方民间传说，也可窥见莎士比亚戏剧的遗产。

《指环王》以各种精美的特效、宏大的场面著称。

但更让人心悦诚服的，是随便拿一处设计出来，都有其渊源和依据。

精灵的领地瑞文戴尔。

既有巧夺天工的宫殿建筑，也有森林山水之美，二者和谐共生，相得益彰。

精灵族是能工巧匠，同时又热爱自然，领主爱隆王具有人类血统，因此瑞文戴尔是仙境中带有人气。

但同样是精灵领地的卡拉斯加拉顿，却和瑞文戴尔有所区别。

卡拉斯加拉顿的统治者凯兰崔尔女王身份更尊贵，血统更纯正，因此这里的人工气息更少，是更加接近于原始森林的自然仙境。

同样的，J·K·罗琳学习古典文学出身，她的《哈利波特》带着强烈的英伦文化底色。

霍格沃茨魔法学校中的学院划分设定，来自于英国中世纪诞生的学院制传统。

英国学院制不依据专业学科划分，拥有自己的财产、历史文化和标识，跟我们如今的学院是完全不同的概念。

这也是霍格沃茨依据孩子们的性格特征划分学院的由来。

而在国产魔幻跟风照葫芦画瓢的日子里。

一方面用堆砌的特效炫耀“大”，一方面用刻奇的文化景观炫耀“特色”。

你不知道在多少个故事里，重复听着“苍生”“天下”“四海八荒”之类空洞的辞藻。

看着和影楼一样，浮夸但淡薄如纸的的宫殿楼宇装。

△ 电影《长城》

什么时候，我们对于传统的理解和想象。

已经到了外地游客般的水平，只能说出最符号化，也最没有生活气息的景点。

用的都是一些大得唬人的话。

但丝毫说不出真实与细节。

比如，动不动就要日天。

△ 电影《悟空传》

但“天”是什么？

接着搬出的“上圣天尊”“上苍”“女娲补天”又是什么，和那个“天”具体是什么关系？

统统没有交代。

在虚无的背景板里。

每个人物的感情，都只有QQ空间的伤痛文学和中二言论。

你不能理解这些活了几百几千岁的神仙妖怪，为什么爱得死去活来，为什么要生生世世守护。

也不能理解，他们为什么动不动就要拯救众生。

国产魔幻的20年，工程浩大，兴师动众，好不热闹。

投入过数不清的明星、金钱和观众的期待值。

但一眼望去，高高垒起的地方，全是瓦砾。

奇怪？

从一开始它就是被风卷起的。

一直想着往上窜啊窜。

从来没有低下头来看清过，自己的根在哪里。

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